Despidiendo el año con un poco de música

Realizamos una canción como último post del blog para decirle adiós a un año lleno de colores, historias, sombras y trazos.

¡Espero que disfruten esta música acompañada de algunos de los graffitis más lindos de nuestra ciudad!

Dándole vida a un local a través del arte urbano

Nico, es el dueño de Unico Peluquería, ubicada en Bv España 2114 y Pablo de María. Dentro de su local, tiene un graffiti  para decorar y darle un ambiente más urbano y juvenil. Lo principal del graffiti es el slogan que caracteriza a su empresa: Your hair your way.

Nos pareció una excelente forma de mostrar cómo el graffiti se puede incorporar al orden social, dejando de ser un símbolo de rebelión para ser parte de la moda.

Foto de la peluqería

Entrevista:

¿A quién se le ocurrió hacer el graffiti?

La idea del graffiti fue mía. En el otro local que tenía, en Bulevar España y Ellauri, había un empapelado en una pared gris, con un diseño y muchos graffitis. Cuando mudamos la pelu a dónde está ahora, quise darle un ambiente más urbano y juvenil, y a la vez que tuviera algo del otro local.

¿El diseño fue tu idea también?

Fue más bien entre los dos, el graffitero, Sereno, y yo. Él te pregunta qué es lo que queres que sí o sí esté en el graffiti y de ahí arma unos dibujos y comienza todo. Es decir, le sacamos esto, le ponemos aquello, hasta que llegas a lo que vos queres. Y lo central es la frase: Your hair your way. Representa la ideología de la peluquería.

¿Quedaste satisfecho con el graffiti? ¿A tus clientes les gustó? 

Uno siempre quiere más, pero cuando pasan los días te das cuenta que lo que quedó es suficiente, no hay que sobrecargar. Y los clientes contentos, algunos se sacan selfie con el fondo...y de a poco sigo con la decoración del lugar.

¿Cómo contactaste al graffitero? ¿Fue el quién pinto tu antiguo local?

No, el otro fui yo. Él entro un día y me dejo su tarjeta, yo lo llame y arreglamos para empezar a diseñar.

¿Él anterior lo pintaste tú? ¿Haces graffiti?

No, el otro es papel tapiz. Pero sí me gusta el arte urbano.

Foto del antiguo local, tomada por Nico. 

¿Alguna vez intentaste?

No, pero me gusta. Y en el dibujo no ando tan mal.

¿Te acordás de alguno en particular que te haya gustado?

Había uno que quedaba en frente a la Facultad de Economía, pero ya no está.

¿Cómo era?

Era de algunas personajes de Marvel, como me crié con esos personajes me gustó. Además, estaba muy bien hecho.

¿Por qué hacer graffiti?

Un powtoon para defender nuestro arte urbano. ¿Qué estás esperando para crear tu propio graffiti? 

Memorial a las víctimas de la violencia en México

Con respecto a nuestro post anterior,  esto es una serie de fotos de algunas de las ilustraciones hechas por la gente que visita el Memorial.
¡Disfruten!
Agradecemos a la fotógrafa Sandra Pérez Nieto por estas imágenes.

A la entrada del memorial se proporcionan tizas de muchos colores para que cualquiera pueda escribir un mensaje o bien dibujar algo.

Dibujos de calaveras son comunes cuando la fecha del Día de los Muertos se acerca.

La apropiación urbana como arte

Conversamos con el Doctor en Arquitectura, Julio Gaeta.

Le pedimos que elaborara un texto de reflexión acerca de cómo el graffiti se relaciona con el espacio público, y que significa apropiarse del espacio urbano como tal. 

Acá compartimos una reflexión que nos concierna a todos:

Sobre las ciudades y el espacio público

      En 1900, de cada diez habitantes, sólo uno era urbano; 50 años después esta relación había cambiado a 3 de cada 10 y, actualmente hemos llegado al momento en el que los habitantes urbanos han superado a los que viven fuera de las ciudades; es decir la tasa de urbanización en el mundo franqueó el umbral del 50 por ciento. 

Estos datos nos llevan a reflexionar sobre la importancia de la ciudad en la actualidad y los nuevos desafíos a los que las ciudades y las comunidades urbanas se enfrentan.

      De cara a esta nueva realidad, las ciudades deben ser entendidas y vividas de otra manera; con una actitud más colectiva, más democrática, menos individualista, rompiendo ciertas normas y dando paso a otras nuevas reglas. 

     Una posible manera de aproximarse al concepto de ciudad radica en estudiar la relación entre lo construido con lo no construido, entre la relación de pertenencia y apropiación versus la posible exclusión de la gente, la relación entre el espacio privado y el espacio público y, dentro de esto el pensar en edificios y espacios públicos como partes de un sistema mixto que construya comunidad. 

Sin comunidad urbana no existe vida colectiva y sin vida colectiva no existe una ciudad real. 

      Desde esta óptica el espacio público es el verdadero estructurador espacial y social de la ciudad y por lo tanto es el elemento constructor de apropiación y de pertenencia. 

       Sin apropiación, los espacios no se utilizan y, si no hay uso, no se genera comunidad, no se construye vida colectiva y por lo tanto, se niega la verdadera esencia de ciudad. 

                                           

Sobre el espacio público y el graffiti

            En ese sentido, estas formas de arte urbano que se dan en estos espacios públicos no debieran ser leídas e interpretadas como expresiones de ilegalidad y sí como manifestaciones de apropiación, de pertenencia e identidad; porque solo actuamos con legitimidad sobre lo que nos es propio.

Dicho de otro modo: ¿Cómo puede ser considerada ilegal una expresión artística ó comunicacional en un lugar que nos es propio? Resulta pertinente poder al menos cuestionar esta condición.

Entonces, si es cierto que el espacio público urbano es un espacio de pertenencia donde se dan y se han dado las principales manifestaciones cívicas y populares; si es cierto que el espacio público es el escenario donde miles de personas se han manifestado en contra de abusos del poder y es aquí donde se han logrado importantes reivindicaciones; si es cierto que es el lugar donde se han rendido homenaje a “héroes sociales”; ¿por qué entonces una expresión artística como el graffiti debiera estar prohibida? ¿Por qué no aceptarla como una expresión más de la ciudadanía, una manera muy importante y fresca, espontánea, directa y de fuerte impacto de expresar, denunciar y comunicar. 

Un posible caso de estudio: Memorial a las Víctimas de la Violencia en México y la apropiación

      El conjunto de elementos propuestos en el proyecto arquitectónico –muros, vacíos, senderos--, se sumaba al bosque y constituía un primer gesto proyectual que no quería protagonizar, se resistía a generar una marca definitiva y acabada; la intención del proyecto era fundirse en el paisaje y generar solo un primer disparo para dar paso al gran comienzo: EL PROYECTO DE LA GENTE. 

    Siempre hablamos de un proyecto de construcción colectiva y social; que incluso nace desde el proceso, ya que en el estuvieron presentes víctimas y familiares de víctimas; en conjunto arquitectos y estos actores se fue madurando la idea elegida en el concurso. 

En nuestra propuesta el proyecto memorial se iría construyendo gradualmente, luego de su apertura y con el paso del tiempo, seguiría la apropiación de la gente, a partir del uso y de plasmar sentimientos plasmados en textos, nombres y dibujos; para hacerlos parte de estos muros, parte del memorial.

Así lo pensamos y lo que sucedió fue aún mejor.  

Al soporte material de los setenta muros de acero, un día se sumaron, a modo de graffitti, cientos de textos, otro día fueron dibujos, a los que se sucedieron más y más; otro día aparecieron más de 10,000 nombres instalados por el Comité de Familiares de Víctimas del 68 y en el mismo acto, el Memorial fue renombrado para llamarse Memorial a las Víctimas de la Violencia de Estado; otro día también surgieron cientos de dibujos y, cada 2 de noviembre se llena de flores, otros días hubieron eventos con niños, otro con palomas y así sigue, y así seguirá.

Solo de este modo el proyecto se irá completando ó mejor aún, nunca se llegará a completar ni finalizar, siempre se sumará, siempre estará en permanente transformación. 

Con el tiempo se irán sumando eventos, miradas, recorridos, textos, dibujos, años y capas de óxido que luego se lavarán con las lluvias año tras año, semana tras semana y, volverá a suceder una y otra vez; comenzará un ciclo, terminará y volverá a comenzar otro y nunca se acabará..., 

Y de ahí el proyecto colectivo de memorial como una pregunta permanente, abierta y sin responder. 

Será siempre un proyecto en movimiento, por siempre dinámico y vivo, para siempre abierto y en construcción, eternamente inacabado.

Al cierre de esta convocatoria existen en el Memorial:

Más de 10,000 nombres de víctimas, la mayoría de ellos instalados por el Comité de Familiares del 68

Más de 50 dibujos, que se suman a los más de 1000 dibujados anteriormente

Más de 20 eventos cívicos celebrados

Una recalificación y cambio de nombre a Memorial a las Víctimas de la Violencia de Estado

Miles de  historias y mensajes borrados y vueltos a escribir…, 

Acerca del autor:

Julio Gaeta, es uruguayo-mexicano.

Doctor en Arquitectura en el área de Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, UFRGS, Brasil y Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de Montevideo, UDELAR, Uruguay.
Desde el año 1985 combina la actividad profesional con la académica desempeñándose como Arquitecto Proyectista, Docente e Investigador en temas de arquitectura y ciudad. 

En 1991 funda en Montevideo ELARQA, un centro de investigación y editorial en temas de arquitectura y ciudad. Desde esta plataforma ha sido autor y editor de más de cien títulos publicados en arquitectura y temas urbanos.
En México es Creador Artístico y Miembro del Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA y autor de importantes proyectos de espacio público entre ellos el Memorial a las Víctimas de la Violencia y el Mercado Nave Menor La Merced; autor de MEP-MX, Mapeo del Espacio Público.

Twitter: @juliogaeta

www.gaeta-springall.com

www.mapeodelespaciopublico.com

Alegría en las paredes de un cementerio

Foto-reportaje del inmenso mural de la calle Tomás Basáñez y algunos de sus numerosos graffitis. Tratamos de extraer de las obras lo primero que se nos viene a la mente, pensamientos, ideas, asociaciones. Cada artista pretende transmitir algo, y cada obra se transforma en una pieza de arte que habla por sí misma.

El gran mural.

De las mejores costumbres uruguayas.

 Pensamiento en mano.

Se pinta lo que pinta.

 Desde el auto

 MIN8 y su realismo.

 Las letras nos hablan.

 Quien se expresa.

 Música en las paredes.

Y a vos, ¿qué se te viene a la mente?

Los 10 lugares en el mundo en los que el graffiti es legal

1. Hosier Lane, en Melbourne, Australia.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

Hosier Lane es una calle al sur de la ciudad en la que puedes encontrar todo tipo de diseño.

2. Warsaw, en Polonia.

ROVDYR/WIKIMEDIA

En esta calle vas a encontrar todo el espacio del mundo para pintar.

3. Tesnov en Praga.

MATĚJ BAŤHA/WIKIMEDIA

Se encuentra cerca de la estación de tren y esta calle es el mejor lugar para hacer y ver los más increíbles diseños.

4. Queens, en Nueva York, Estados Unidos.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

Esta zona está casi toda cubierta de graffitis.

5. En París, Francia.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

En esta ciudad hay varios grupos que se dedican a los graffitis.

6. En Taipei, Taiwan.

EVERLONG/WIKIMEDIA

Aquí la policía interviene sólo si hay quejas de los dueños de las paredes o se dañan las propiedades.

7. Zürich, Suiza.

GÜRKAN SENGÜN/WIKIMEDIA

8. Copenhague, Dinamarca.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

9. Burghausen, Alemania.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

En este país, concretamente en Burghausen, hay una pared de 150 metros de largo y 8 de alto para que los artistas se puedan expresar como quieran. La ciudad se encuentra cerca de la frontera contra Austria.

10. Venice en California, Estados Unidos.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

Este es uno de los puntos para hacer graffitis más famoso del mudo por ser un espacio público destinado a la expresión y arte callejero.

Extraído de: Enlace

Y vos, ¿qué pensas acerca de la legalidad del graffiti? ¿Qué tan ilegal es el graffiti en Uruguay? ¿Qué tanto debería serlo?